Từ những hình ảnh không thể xóa nhòa đến những bức chân dung hoàn hảo, 100 Bìa album hay nhất cũng cảm động và đầy cảm hứng như những gì bên trong.
Những bìa album hay nhất, hay nhất, vĩ đại nhất, mang tính biểu tượng nhất, nổi tiếng nhất mọi thời đại. Việc bạn muốn đặt tính từ nào trước “album nghệ thuật” không quan trọng vì những danh sách như vậy luôn rất chủ quan. Tuy nhiên, chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng hình ảnh album rất quan trọng đối với cách công chúng nhìn nhận về một đĩa hát. (Thật khó để tưởng tượng Trung sĩ Pepper trên bìa Album Trắng hoặc ngược lại.) Ngay cả trong thời đại kỹ thuật số ngày nay, một bìa đĩa hát hay có thể tạo ra sự khác biệt rất lớn. (Các nghệ sĩ như Young Thug và Glass Animals có thể chứng thực điều này.) Vì vậy, không cần chần chừ gì nữa, đây là lựa chọn của chúng tôi trong số 100 bìa đĩa hát hay nhất mọi thời đại.
Nghệ thuật truyện tranh xuất sắc của Bandleader Cyril Jordan đã xuất hiện trên vô số trang bìa và áp phích của The Flamin' Groovies trong nhiều thập kỷ. Khi ra mắt vào năm 1969, các nhân vật vui tươi nhằm nhắc nhở bạn rằng nhạc rock 'n' roll sẽ vui nhộn như thế nào.
Nếu Beatles có thể làm một bộ đôi album màu trắng thì Bee Gees có thể làm một album màu đỏ mờ. Bìa nhung đỏ có in nổi màu vàng thu hút sự chú ý rằng Odessa sẽ rất độc đáo và đẹp đẽ, và điều này là đúng.
Bữa tiệc ăn xin là ví dụ hiếm hoi khi hai bản cover nổi tiếng trong một album thực sự bổ sung cho nhau. Ghép nối nắp phòng tắm khét tiếng với lời mời được khắc trên tấm thay thế của Mỹ và bạn có được âm dương của Rolling Stones thời bấy giờ.
Bất cứ khi nào hip-hop trở nên quá nghiêm túc, ODB sẵn sàng đập tan, khuấy động và coi thường truyền thống. Từ bỏ mọi mánh lới quảng cáo khoa trương, cựu thành viên Wu-Tang đã đưa một phiên bản giả mạo ID xã hội của mình lên trang bìa cho màn ra mắt solo của mình, vừa như một lời nhắc nhở về xuất xứ của anh ấy vừa để xóa bỏ sự kỳ thị khi nhận được sự trợ giúp của công chúng. Như anh ấy đọc trong “Dog Sh_t” của Wu-Tang: “Đã ăn trưa nhưng vẫn chiên món pho mát Folly cũ ngon tuyệt đó.”
Trong album làm nên lịch sử nhạc pop, Nick Lowe đã miêu tả mình theo nhiều cách khác nhau, từ một kẻ vô lại nhạc rock and roll đến một ca sĩ nhạc dân gian nhạy cảm (có những bức ảnh khác nhau ở phiên bản Mỹ và Anh), tất cả đều bị lưỡi cắm chặt vào má. . .
Bài hát Long John Silver của Jefferson Airplane bắt nguồn từ thời kỳ hoàng kim của những bìa album cầu kỳ. Vì mọi người đã sử dụng gậy để cất giữ và làm sạch cần sa nên máy bay sẽ cung cấp cho bạn một hộp đựng các tông cùng với một lon cần sa hoặc ít nhất là một bức ảnh thực tế.
Bất kỳ nghệ sĩ nào dám tỏ ra đáng sợ trên bìa album đầu tiên đều xứng đáng nhận được thành công bạch kim. Lấy cảm hứng từ chủ đề thăng hoa của album, ống tay áo tối màu của Billie Eilish “Khi chúng ta ngủ say, chúng ta sẽ đi đâu?” Xin lưu ý rằng Eilish ở đây để làm phiền bạn.
Cuộc phiêu lưu ngoài không gian của George Clinton đã tìm thấy sự đồng hành hoàn hảo trong vỏ bọc giản dị và ngầu của bữa tiệc tàu vũ trụ của Quốc hội Mothership Connection. Thực tế là nó có vẻ có kinh phí rất thấp chỉ khiến nó trở nên thú vị hơn.
Tính cách của Geto Boys duy trì một ranh giới rõ ràng giữa việc bóc lột và bình luận văn hóa, và không có gì minh họa cho sự năng động này hơn trang bìa của album nổi tiếng năm 1991 của họ. Những bức ảnh của Bushwick Bill trong bệnh viện cũng không thể lay chuyển như âm nhạc của họ.
Alberto Vargas được biết đến nhiều nhất với tư cách là một nghệ sĩ áp phích từ rất lâu trước khi ông thiết kế trang bìa nổi tiếng cho tác phẩm kinh điển Candy-O of The Cars năm 1979, nhưng bức vẽ đầy phong cách về một cô gái tóc đỏ này, tất nhiên, Trên xe, là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Candy-O là một trong hai ứng dụng hàng đầu cho áp phích album nhạc rock, cộng thêm…
Đối với album solo đầu tay của mình, Courtney Love đã đưa khái niệm Ô tô tiến thêm một bước bằng cách thuê một nghệ sĩ áp phích trẻ hơn và sắc sảo hơn được biết đến một cách chuyên nghiệp là Olivia để vẽ cô ấy. Tất nhiên, nó mang một chiều hướng bổ sung, phù hợp với hình ảnh của chính Joy vào thời điểm đó.
The Rolling Stones có thể không thể đánh bại The Beatles trong album ảo giác năm 1967 của họ, nhưng họ có thể có bìa album thậm chí còn ngầu hơn, bìa 3D đầu tiên bằng nhạc rock. Điểm thưởng nếu bạn có thể tìm ra nơi ẩn náu của The Beatles dưới dạng 3D theo lệnh của Bệ hạ Satan.
Phần tiếp theo của PiL cho bìa album Metal Box nổi tiếng của họ thậm chí còn thú vị hơn, với thành viên ban nhạc Jeanette Leigh tụt lại phía sau với một bông hồng trên răng, một khẩu súng trên tay và ánh mắt sát thủ.
Thật kỳ lạ, thật dí dỏm, đó là Warhol. Nhiều năm sau, chủ nghĩa tối giản nổi tiếng của The Velvet Underground và bìa album hình quả chuối của Niko đã ảnh hưởng đến phong cách hình ảnh của nhạc punk và vẫn là một trong những bìa album hay nhất từng được thực hiện.
Bìa album đầu tay năm 1961 của The Miracles đã tóm tắt về làng giải trí truyền thống mà Motown sắp chiếm đoạt cả thế giới. Nhưng nó rất vui, bạn vẫn phải yêu nó.
Cảm giác lật đổ vui tươi của Go-Go còn mở rộng đến trang bìa quyến rũ mà họ gửi cho album ăn khách đầu tay Beauty & The Beat. Đây là bữa tiệc của họ, nếu họ cho phép bạn, bạn có thể tham gia.
Bìa album nổi tiếng này có tác dụng kỳ diệu với chiến lược đơn giản của nó. Trong lần ra mắt solo Dr. Dre của anh ấy, The Chronic, thiết kế cho rằng Dre đã là một biểu tượng và thể hiện anh ấy một cách phù hợp.
Jeff Bridges không biết gì về Playboy nguyên bản, hình ảnh bìa album phi thực tế, ngầu một cách dễ dàng theo phong cách màn ra mắt solo của Quincy Jones. Q luôn có sở trường phát hiện tài năng - bằng chứng là những thành tích đa văn hóa của anh ấy - nhưng anh ấy cũng giỏi thiết kế. (Anh ấy tìm thấy bức tượng cùng tên “Dude” trong một phòng trưng bày nghệ thuật và mang nó về nhà để lấy cảm hứng.)
Hãng tập trung vào thiết kế 4AD đã thực hiện một số tác phẩm xuất sắc nhất của họ trên bìa album Cocteau Twins. Hình ảnh lấp lánh này chắc chắn là rất đẹp, nhưng bạn không bao giờ biết nó thực sự có ý nghĩa gì… giống như âm nhạc của họ.
Một năm sau album mang tính bước ngoặt của mình The Payback, Brown phát hành album đôi Hell, chỉ ra những tệ nạn xã hội cả trên đĩa hát lẫn trên bìa minh họa công phu. Được thiết kế bởi nghệ sĩ Joe Belt, người nổi tiếng với việc khắc họa các nhân vật của miền Tây hoang dã, Belt hướng đến một chương đen tối khác trong lịch sử nước Mỹ bằng cách khắc họa những người lính tử trận, những người nghiện ma túy và những người bị giam giữ. Một trong những bìa album funk nổi tiếng nhất mọi thời đại.
Nhà thiết kế Larry Carroll, một trong những nhà thiết kế bìa kim loại vĩ đại nhất mọi thời đại, đã biến hàng nghìn cơn ác mộng thành hiện thực trong bức tranh lấy cảm hứng từ Bosch này dành cho kiệt tác Vương quốc trong máu của Slayer.
Robert Fripp nhìn thấy bức tranh đầy kịch tính sau khi In the Crimson King's Court hoàn thành và nhận ra nó hoàn hảo cho âm nhạc, nhân vật bìa điên rồ là bệnh tâm thần phân liệt thế kỷ 21. Thật không may, chỉ vài tháng sau, nghệ sĩ qua đời.
Một trong những ảo tưởng lớn của thời đại tâm lý, trang bìa nổi tiếng của LP đôi Moby Grape năm 1968 cho thấy khung cảnh thế giới khác của chùm nho lớn nhất thế giới. Ồ, thực sự đấy.
Một trong những bìa album nổi tiếng nhất thời gian gần đây. Kanye West đã đưa khái niệm “album trắng” tối giản vào kỷ nguyên CD. Bạn cũng có thể coi Yeezus là kỳ nghỉ cuối cùng trước khi đĩa CD vật lý biến mất.
Elvis siêu ngầu (trong bộ bodysuit màu vàng sáng bóng) được nhân lên bởi một trong những hình ảnh lâu đời nhất và bìa album hay nhất đầu thập niên 60. Nếu có nhiều người hâm mộ Elvis như vậy thì tất nhiên chúng ta cần 15 Elvis Presley.
Chất punk metal đột phá của Black Flag sẽ không giống như vậy nếu không có hình ảnh hài hước khủng khiếp của Pettibon, mặc dù trong trường hợp này, nó gần như không khủng khiếp bằng chính album.
Âm nhạc trong đó được thể hiện rõ nhất qua bức tranh trừu tượng trên bìa tuyệt đẹp của album Talking in Tongues năm 1983 của Talking Heads. Nếu mặt hàng này không quá khó bảo quản thì nó sẽ có giá cao hơn.
Frank Zappa kết thúc sự châm biếm văn hóa hippie của mình bằng một tác phẩm nhại lại một trung sĩ nổi tiếng không kém phần ác độc và chúng tôi chỉ làm điều đó vì tiền. Bìa album Pepper đã thành công rực rỡ.
Một trong những bìa album truyện cười hay nhất, võ sĩ quyền anh vốn đã rất phù hợp với Pogues, nhưng đừng bỏ lỡ sự tinh tế ở đây. (Tất nhiên, từ “hòa bình” có năm chữ cái.)
Những bìa album hay nhất của Rush thể hiện những ý tưởng lớn và khiếu hài hước. Trong ảnh bìa sân khấu Những bức ảnh chuyển động có sự góp mặt của nhiều nhân vật trong bài hát, chúng tôi tìm thấy ít nhất ba hình ảnh khác nhau trong tiêu đề album.
Hóa ra, The Beatles quá lười để đến Everest - vâng, đó là kế hoạch ban đầu - vì vậy họ đã nghĩ ra một điều gì đó đáng nhớ không kém bằng cách rời trường quay và băng qua đường, nơi hóa ra là Tu viện nổi tiếng. Bìa album Con đường. Nó đã trở thành một trong những tác phẩm vĩ đại nhất mọi thời đại.
Tất cả các bìa album thú vị của Marvin Gaye đều là những tác phẩm nghệ thuật, nhưng Sugar Shack của Ernie Barnes, bìa I Want You, là bìa duy nhất hiện đang được treo trong bảo tàng. Những hình dáng gợi cảm và những vũ công lạc quan của Barnes phản ánh bản chất xác thịt trong album năm 1976 của Guy.
Bìa album I'm the Man của Joe Jackson mang đậm phong cách punk, trong đó anh ấy miêu tả người hùng của bài hát chủ đề - một nhân vật dâm dục có thể bán cho bạn bất cứ thứ gì - nếu bạn không thực sự cần nó.
Được rồi, nó hơi phản cảm và khiêu khích, nhưng là điều gây tranh cãi nhất mà Beatles từng làm (và là bản gốc đắt tiền nhất), bìa của Hôm qua và Hôm nay chắc chắn xứng đáng có một vị trí trong danh sách những bìa album hay nhất.
Vào những năm 1970, các trường trung học có số lượng bản School's Out của Alice Cooper gần bằng số lượng bàn học thực tế. Bản gốc có chèn đồ lót rất tốt.
Bất cứ ai đã xem vở kịch hoặc đọc tờ The New York Times vào những năm 70 sẽ nhận ra tác phẩm của họa sĩ truyện tranh Al Hirschfeld, người đang thực hiện phép thuật của mình trên các thành viên của Aerosmith. Như mọi khi, tên con gái Nina của ông nhiều lần bị giấu đi trên bìa album nổi tiếng.
Giữa trang phục lấy cảm hứng từ Gucci của rapper và một đống tiền mặt phía sau, bìa album thứ hai của Eric B. và Rakim, Paid in Full, nói lên tất cả về thành công của năm 1987 và được coi là bìa album vĩ đại nhất của hip-hop. nhảy vọt.
Bìa album đầu tay năm 1979 của Joy Division là sự thể hiện chân thực của làn sóng phát thanh. Bìa màu đen và trắng nổi bật đã trở thành biểu tượng đến nỗi những thanh thiếu niên chưa từng nghe đến ban nhạc giờ đây có thể tự hào mặc nó trên áo phông của mình.
Sự kết hợp hoang dã giữa funk, siêu thực và art-pop của P-funk đã vượt qua âm nhạc để tạo ra một số bìa đĩa hát khiêu khích nhất thời đại. Khuôn mặt la hét của người mẫu Barbara Cheeseborough trên trang bìa phản ánh sự hỗn loạn sôi sục của thập niên 70 và thể loại nhạc funk rock nhức nhối của Maggot Brain.
À, cái thời mà các ban nhạc có tiền để thực hiện những ý tưởng táo bạo nhất. Ảnh bìa cho album năm 1971 của ban nhạc progressive rock Family của Anh là một tác phẩm hoành tráng sử dụng CGI thời kỳ đầu, với ảnh của các ban nhạc khác nhau được xếp chồng lên nhau cho đến khi rất mờ ở góc trên bên phải.
Những bức ảnh u ám, u ám xuất hiện trên cả phiên bản Mỹ và Anh của Meet The Beatles! Nó hoàn toàn trái ngược với bức ảnh khuôn mặt tươi cười mà mọi người đều muốn xem, và là bức ảnh đầu tiên còn sót lại từ thời đi học nghệ thuật của The Beatles.
Hầu hết các bản cover của Pink Floyd đều cạnh tranh để giành danh sách bìa album hàng đầu, nhưng chúng tôi muốn làm nổi bật thứ gì đó không phải là mặt tối của mặt trăng. Trí tưởng tượng về Storm Thorgerson/Hipgnosis này bùng nổ với bốn phiên bản của cùng một bức ảnh (ngoại trừ việc ban nhạc thay đổi vị trí trong mỗi phiên bản), phù hợp với cảm giác siêu thực của họ.
Sự kết hợp giữa giá trị gây sốc thương hiệu của Metallica và bình luận xã hội không thể được thể hiện tốt hơn so với tác phẩm hiện đại này về Lady Justice, bìa album nổi tiếng năm 1988 của họ… And Justice For All.
Với cả bốn thành viên trong bồn tắm, trang bìa nói nhiều về The Mamas & The Papas hơn những gì có thể. Nhà vệ sinh xuất hiện trên trang bìa gốc của If You Can Believe Your Own Eyes and Ears cũng bị cấm kỵ vào năm 1966.
Tất cả bìa album của Madonna đều nổi bật theo cách riêng của chúng, nhưng có điều gì đó đặc biệt về album đầu tay mang tên cô từ năm 1983. Cô dường như có thể thấy trước mọi thứ sẽ xảy ra với mình trong 40 năm tới.
Bìa Ten Out Of 10 vẫn là một trong những bìa rất thông minh của 10cc Hipgnosis và là một trong những album bị đánh giá thấp nhất của họ. Họ đang ở trên tầng 10 của một khách sạn bên rìa vách đá và dường như chỉ có một người quan tâm.
The Underground bày tỏ lòng kính trọng đối với trải nghiệm của Thelonious Monk với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz tiên phong bằng cách giới thiệu nghệ sĩ piano này là một chiến binh kháng chiến của Pháp trong Thế chiến thứ hai. Giám đốc nghệ thuật của Columbia Records, John Berger, chịu trách nhiệm về những trang bìa mang tính biểu tượng như Greatest Hits của Bob Dylan và Born to Run của Bruce Springsteen, nhưng đây có thể là một trong những tài sản quý giá nhất của ông: bìa album.
Người bạn học nghệ thuật của Jimmy Page đã tạo ra tấm bìa tuyệt đẹp này bằng cách xếp chồng các thành viên ban nhạc lên một bức ảnh nổi tiếng về phi công chiến đấu người Đức trong Thế chiến thứ nhất “Red Baron” và phi hành đoàn của anh ta. Nhiều người Mỹ thắc mắc Lucille Ball đang làm gì ở đó nhưng thực tế đó là nữ diễn viên người Pháp Delphine Seyrig.
Thời gian đăng: Jan-04-2023