Các kiến trúc sư và nhà thiết kế từ các công ty hàng đầu cũng như những người có ảnh hưởng và chuyên gia sẽ xem xét điểm mạnh và điểm yếu của tư duy và thực tiễn thiết kế đương đại, khám phá các vấn đề như nghiên cứu, công nghệ và sức khỏe.
Thông qua phân tích sâu sắc, quan điểm phản biện và báo cáo chi tiết, các thành viên Metropolis sẽ cung cấp cho bạn những công cụ bạn cần trong năm tới.
Năm 2019, hai bảo tàng mang tên Bauhaus đã xuất hiện trong giới văn hóa Đức. Để tận dụng cơ hội kỷ niệm 100 năm thành lập trường thiết kế, Bảo tàng Bauhaus ở Weimar là bảo tàng đầu tiên mở cửa vào đầu tháng Tư. Một vài cú nhấp chuột sau đó, Bảo tàng Bauhaus ở Dessau cũng làm theo vào đầu tháng 9. Dự án thứ ba, việc mở rộng chậm trễ Bảo tàng/Lưu trữ Bauhaus Gestaltung năm 1979 của Walter Gropius ở Berlin, đã không theo kịp tiến độ và dự kiến sẽ mở cửa trong vài năm nữa.
Hiện tại ở Berlin, lườn tàu của Thuyền trưởng Gropius đã bị đắm trong một con mương đầy bùn và chương trình của ông đã được chuyển đến khu nhà phụ tạm thời. Tòa nhà được xây dựng vào năm 1976, cùng năm CHDC Đức xây dựng lại khuôn viên Dessau ở Kapitan mở cửa vào năm 1979, chưa bao giờ đặc biệt nổi tiếng mặc dù lượng người đi bộ tăng mạnh kể từ khi Bức tường Berlin sụp đổ. Đây rõ ràng là kết quả của một sự thỏa hiệp: kế hoạch ban đầu của Gropius vào năm 1964 về một khu đất dốc ở Darmstadt, một thị trấn nhỏ gần Frankfurt, đã bị các chính trị gia địa phương cản trở. Phải đến thập kỷ tiếp theo, sau cái chết của Gropius, dự án mới tìm được chỗ đứng ở nơi lúc đó là Tây Berlin. Tuy nhiên, sự gián đoạn này đã làm gián đoạn kế hoạch ban đầu và yêu cầu trợ lý Alex Cianovich của Gropius phải sửa đổi rộng rãi (đặc biệt là việc chuyển đổi tòa nhà sang khu vực bằng phẳng).
Bất kỳ sự sống động nào từ bản nháp đầu tiên đều bị loại bỏ một cách có phương pháp trong phiên bản cuối cùng nhạt nhẽo. Theo lời của nhà phê bình Sibylla Moholy-Nagy, nó mang tính mô-đun, không có niềm tin vào logic và tính trừ của nó, “không có khao khát cháy bỏng về tiềm năng mới”. Ông tận dụng mọi cơ hội để đối đầu với Gropius trong những ngày còn là chính khách cũ. Bề mặt, trái ngược với danh tiếng của trường, là nguồn gây lo ngại về tay nghề của các kiến trúc sư Bauhaus, là mờ. Mái dốc nổi tiếng cũng như đoạn đường dốc quanh co sống động được Cvijanovic thêm vào nhằm mục đích tăng thêm chiều cao nhưng không thành công. Đó không phải là Bauhaus.
Trường hợp của Bauhaus Archives mang tính giáo dục vì nó nêu bật vấn đề xây dựng “thương hiệu”, đặc biệt là thương hiệu truyền thống như Bauhaus. Phép thuật đơn giản là không thể phục hồi được, cũng như bi kịch trở thành trò hề và trò hề trở thành chủ nghĩa hư vô mang tính lan truyền. Trong khi mọi thành phố trên thế giới đang cho ra đời những tòa nhà “hiện đại”, chúng có nhiều điểm chung với các trường thiết kế nổi tiếng nhất thế kỷ 20 hơn là với tính lan truyền của IKEA và Alucobond.
Tuy nhiên, thiên tài của Bauhaus nằm ở tình thế chính trị dễ cháy nổ buộc nó phải tồn tại. Từ dung nham của các cuộc chiến tranh thế giới, một tinh thần mới đã nảy sinh, điều mà Gropius đã thể hiện trong bản tuyên ngôn năm 1919 khi thành lập trường học ở Weimar. “Kết tinh” là thuật ngữ quan trọng, cũng như lời khuyên đáng nhớ của ông: “Nghệ thuật cuối cùng phải tìm được sự thể hiện kết tinh của nó trong một tác phẩm nghệ thuật vĩ đại. Tác phẩm nghệ thuật vĩ đại này, thánh đường tương lai này, Mang vô số ánh sáng vào những đồ vật nhỏ nhất của cuộc sống hàng ngày. mạng sống."
Do đó, không phải ngẫu nhiên mà hình ảnh được sao chép nhiều nhất về thời kỳ đầu thời kỳ Weimar của Bauhaus là bức tranh khắc gỗ của Lionel Feininger mô tả một “thánh đường xã hội chủ nghĩa” hình lăng trụ. Đây là chủ nghĩa xã hội của William Morris, trần thế và huynh đệ, nhường chỗ cho cảm giác nhục dục và bản chất của loài trước lý trí công cụ. Nghệ thuật, tức là thủ công, sẽ là biện pháp phòng ngừa sự khủng khiếp của chiến tranh cơ giới hóa mà giai cấp tư sản trong và ngoài nước sẽ sử dụng.
Điều cần thiết khi đối mặt với một cuộc đối đầu như vậy là cảm xúc và tính nhân văn, và còn nơi nào tốt hơn để đảm nhận vị trí này ngoài Weimar, trung tâm thần kinh của thời kỳ Khai sáng Đức, nơi sinh của Goethe và Schiller? Nhưng chẳng bao lâu, Esperanto theo chủ nghĩa biểu hiện vốn lang thang trong các studio của Bauhaus đã biến thành một chủ nghĩa hữu thần thiết kế khác, góc cạnh và rời rạc hơn, một phần dựa trên tác phẩm De Stijlist của Theo van Doesburg.
Heike Hanada, kiến trúc sư thiết kế Bảo tàng Bauhaus ở Weimar, có rất ít sức mua đối với cả hai bên. Một khối bê tông ngồi xổm, nó thể hiện một số lo lắng ẩn giấu trong chủ nghĩa biểu hiện, nhưng lại phủ nhận ân sủng cứu rỗi của nó. Phù hợp với tầm quan trọng của chính sách tiêu diệt Weimar được hỗ trợ bởi bộ máy của Đức Quốc xã, cũng như vị trí gần với Gauforum (tòa nhà hành chính nơi chính sách được phát triển) và trại tập trung Buchenwald (nơi chính sách được thực hiện). Khối lượng của bảo tàng chỉ có một vài cửa sổ, mang lại cảm giác vững chắc. Chiến lược này dường như là một sự khởi đầu tiêu cực được nội tâm hóa nếu nó không dành cho nội thất thoáng mát, tuy nhiên nó lại bị nhấn mạnh quá mức vào cầu thang trung tâm, rất hẹp.
Đối với tất cả các vòng bi nén và nặng đó, đây không phải là “silo” như một số người đánh giá khẳng định. Phê bình kiến trúc luôn có một quy ước đáng lo ngại về sự so sánh. Trong trường hợp này, sự cám dỗ là điều dễ hiểu - rất gần với Gauforum và tòa án liền kề từng giữ danh hiệu danh dự là “Adolf Hitlerplatz” - và, trong mọi trường hợp, chỉ ra phiên bản A của định luật Derwin: bất kỳ cuộc thảo luận nào về Bauhaus sẽ dẫn đến tới chủ nghĩa phát xít.
Trường lần đầu tiên bị đuổi khỏi Weimar khi chính quyền tỉnh giận dữ rút tiền tài trợ. Ông chuyển đến Dessau và trường đã trải qua những năm tháng hoàng kim (1926) trong khuôn viên trường Gropius. Gropius chuyển quyền chỉ huy cho Hannes Meyer, một người cộng sản (và có kiến trúc vượt trội) đang cười toe toét. Trường học đã mở rộng, đồng thời, học sinh ngày càng gắn bó hơn với thế giới bên ngoài trường quay của mình. Điều này trở thành vấn đề, Meyer buộc phải ra đi và Mies van der Rohe bước vào khoảng trống. Ông từ bỏ chương trình giảng dạy và chuyển trọng tâm từ nhà ở công nhân cũng như quảng cáo, hội họa, điêu khắc và sân khấu sang biệt thự kính phẳng của Plato. Việc khám phá của sinh viên về những bí ẩn công nghiệp và lịch sử được chuyển hướng sang nghiên cứu trực tiếp về hình thức kiến trúc. Nhưng không sao cả, vì áo nâu đang xuất hiện ở đây, và một số thậm chí còn thấm vào Bauhausler. Họ gọi ngôi trường là một “thủy cung” và gửi nó đến Berlin, nơi nó cuối cùng không chịu nổi mối đe dọa Kulturkampf.
Bauhaus là một trong những nạn nhân đầu tiên của chủ nghĩa phát xít, dẫn đến sự phân tán các nhà lãnh đạo của nó xuyên biên giới và bán cầu. (Moholy-Nagy lại nói: “Năm 1933, Hitler rung chuyển cái cây và nước Mỹ đã thu hoạch được thành quả của thiên tài người Đức.”) Đến cuối thế kỷ này, Gropius, Breuer và những người khác đã được chào đón đến với trung tâm của thế giới trí thức Mỹ. . Và “feel” – biệt danh ngu ngốc do một người bạn mới đặt cho anh – bắt đầu chủ động xóa hồ sơ. Thời kỳ Weimar đã bị tiêu diệt hoàn toàn, dòng chảy xã hội chủ nghĩa của trường phái này đã bị chuyển hướng. Những gì còn lại là Bauhaus của ông ở Dessau, một cơ sở quá hiện đại so với Cựu Thế giới.
Bauhaus là trụ cột trong chiến lược quyền lực mềm của CIA nhằm làm suy yếu uy tín của Liên Xô thời hậu Thế chiến II. Dessau, khuôn viên trường đại học và thành phố nằm dưới sự kiểm soát của Liên Xô, nhưng Bauhaus thực sự, giống như nền dân chủ, sống ở thế giới thứ nhất. Như các học giả như Kathleen James-Chakraborty đã chỉ ra, các xu hướng hiện đại khác nhau đã tồn tại trước đó, cùng thời điểm và thậm chí sau khi trường Bauhaus của Đức – Neues Bauen, Chủ nghĩa biểu hiện, Weimar Lichtreklame – chính thức được sáp nhập vào Bauhaus, thương hiệu sẽ là được nhập khẩu khắp nơi trên thế giới. . nhóm NATO.
Nhưng trong kiến trúc echt Bauhaus của quê hương ông, đôi bàn tay là quan trọng nhất. Ngoài khuôn viên trường học, còn có các tòa nhà sách giáo khoa, chẳng hạn như biệt thự của bậc thầy Gropius dành cho các bậc thầy Bauhaus (không xác định, Kandinsky, Moholy-Nagy), và các công trình phi giáo dục, không trát vữa, cụ thể là Văn phòng Việc làm Gropius (1929) và Hannes Meyer. Một ngôi nhà đơn giản có ban công (1930) Ở Weimar, Haus am Horn năm 1923 là nỗ lực đầu tiên ở thể loại này. Xa hơn nữa từ miền Trung nước Đức là trường công đoàn ADGB của Meyer tại Bernau, gần Berlin, vào năm 1930. Giống như khuôn viên Dessau, nó chứa đầy những ý tưởng – và những ý tưởng rất hữu ích – nhưng lại thờ ơ với tín hiệu Sachlichkeit của Gropius.
Ngay cả sau một thế kỷ, các tòa nhà vẫn bị nứt do tác động quá mức của chúng. Tất nhiên, không thể có được sự thuần khiết của người Luther, điều mà những người theo trường phái Bauhaus đã phá hoại trong các mối quan hệ xã hội hàng ngày của họ. Hoặc một khái niệm phù phiếm afflatus (“sự thống nhất mới”), hoặc một bài ca kỹ trị (nghệ thuật và công nghệ, công nghệ và nghệ thuật, amen).
Vâng, xin cảm ơn Addendum Architects, studio đằng sau Bảo tàng Bauhaus Dessau ở Barcelona, Tây Ban Nha. Nó loại bỏ những nét đáng ghét nhất của Dessau Gang trong khi vẫn giữ lại những đường nét cứng rắn và kiểu chữ kỳ quái. Không thể nói rằng tòa nhà là nổi bật. Sơ đồ rất đơn giản, một sự kết nối cổ điển giữa ảo và thực: một phòng triển lãm có nhịp thông suốt liên tục nhô ra một sảnh thiết kế hỗn hợp có nhịp thông suốt liên tục. Nửa trên có màu đen để che giấu nội dung, trong khi nửa dưới để nguyên phong bì mờ.
Thật khiêm tốn cho đến nay. Nhưng do tòa nhà nằm ở vị trí nổi bật trong một công viên rộng lớn ở trung tâm thành phố nên các cửa sổ kính không trong suốt như lẽ ra phải có. Các kiến trúc sư có ý định phi vật chất hóa mặt tiền (theo tinh thần của Bauhaus), để cả bên trong và bên ngoài đều bị mờ, nhưng ngoài ra, sự hiện diện của bảo tàng ở những nơi công cộng khác dường như bị xâm phạm.
Trong khi đó, việc mở rộng bảo tàng ở Berlin là công trình trang nhã nhất trong số các công trình mới. Hầu hết dự án sẽ được ẩn dưới lòng đất, với tòa tháp 5 tầng là cấu trúc thượng tầng duy nhất có thể nhìn thấy được trong kế hoạch. Nó có các cột mỏng, đều đặn ở bên ngoài, để lại tầng bên trong (dành cho quán cà phê và cửa hàng bảo tàng) hoàn toàn mở. Staab Architekten đã được ủy ban tiếp quản vào năm 2015 và thật khôn ngoan khi giữ khoảng cách giữa tòa nhà hiện tại và tòa nhà của chính họ để loại bỏ tốt hơn mọi ảnh hưởng trực tiếp.
Trớ trêu thay, phần lớn tuyên bố về lịch sử của Bauhaus lại liên quan đến công trình kiến trúc đáng trách. Ngoại trừ các tòa nhà Meyer và khuôn viên Dessau, “kiến trúc Bauhaus” hơi gây hiểu nhầm. Các hoạt động khác ở trường, từ dệt vải đến thiết kế giấy dán tường, từ vẽ tranh đến quảng cáo, đều mang tính đổi mới và vẫn thu hút trí tưởng tượng của chúng tôi. (Trên thực tế, Bauhaus không có quy hoạch kiến trúc trong hầu hết thời gian tồn tại của nó.)
Điều gì sẽ khiến học sinh mất ngủ nếu Bauhaus được tái cơ cấu vào năm 2019? Đây là câu hỏi được đặt ra trong cuốn sách mới Tương lai của Bauhaus (Nhà xuất bản MIT), và trong số rất nhiều câu trả lời đa dạng và kịp thời, kiến trúc, tức là kiến trúc, không tìm thấy ở đâu cả. Nhưng bạn không thể khởi động các chiến dịch du lịch đại chúng chỉ vì những ý tưởng đã đông cứng – sở hữu trí tuệ mới đầy rủi ro.
Khách du lịch tiềm năng cũng không được phép đi bộ bên trong tấm thảm Albers. Bạn không thể đắm chìm trong bức tranh của Klee hay áp sát cơ thể mình vào đường viền ấm trà của Brandt. Nhưng bạn có thể lên máy bay, bay đến Berlin, bắt tàu đến Dessau, bắt taxi đến Gropiusallee 38, đi bộ qua những cánh cửa màu đỏ (hơn cả màu đỏ), tạo dáng chụp ảnh trên cầu thang, trong cửa hàng quà tặng, trong tang lễ . trong phòng ăn là tuổi trẻ đã mất của bạn. Bạn thậm chí có thể ở lại qua đêm.
Bạn cũng có thể thích Xa khỏi ngôi đền của lý trí, Bauhaus là một cái vạc biến thái.
Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi để nhận các bản cập nhật mới nhất, nội dung độc quyền và ưu đãi đăng ký trực tiếp vào hộp thư đến của bạn!
Thời gian đăng: 23-09-2022