Các hoạt động được nướng trong môi trường màng vải xenlulo mềm. Tại sao máy quay phim được phát minh? Hãy xem mọi thứ thay đổi như thế nào. Không có gì cảm động hơn một bộ phim hành động hay. Chết tiệt, mọi cảnh quay đều bắt đầu bằng việc ai đó hét lên "Di chuyển!"
Nhưng điều gì khiến phim hành động trở nên tuyệt vời? Thể loại đã rất chủ quan. Stephen E. de Souza, nhà biên kịch của nhiều bộ phim được kính trọng liệt kê dưới đây, chưa từng nghe nói đến việc phim hành động được coi là một thể loại riêng biệt cho đến giữa những năm 1980. Trước đó, nó đã được chiếu rải rác khắp các phim phương Tây, phim chiến tranh, phim võ thuật và các chương trình về cảnh sát. Ngày nay, phim hành động đã trở lại thành phim truyền hình nhiều tập về siêu anh hùng và tất cả các phim bom tấn hiệu ứng đặc biệt khác, và thật khó để không tìm thấy phim hành động tại rạp chiếu phim địa phương của bạn. Vì vậy, để xác định sự vĩ đại thực sự, danh sách này bao gồm một lựa chọn nhỏ gồm tất cả những điều trên.
Nhưng “nấu chín” như thế nào so với “Chúa tể của những chiếc nhẫn”? Có táo và cam, có Thành Long và Arnold Schwarzenegger. Sẽ thật ngu ngốc nếu tìm kiếm bộ phim hành động có thẩm quyền nhất, không thể nghi ngờ về mặt lịch sử, hay nhất mọi thời đại. Vì vậy, 95 mục sau đây được liệt kê theo thứ tự bảng chữ cái. Hãy coi nó như một khóa học về những điều cơ bản về chạy, nhảy và ngã. Điều duy nhất thực sự ấn tượng là bộ phim mang đến nhiều tình tiết gay cấn khác nhau, cho dù đó là cảnh Tony Jaa chống đẩy một con voi hay Rudy Ray Moore đang cố gắng xúc phạm. . Đó là hành động, bao bì.
Cách duy nhất để tra tấn một người như Action Jackson là trói anh ta lại như Steve Reeves Hercules và dùng đèn hàn công nghiệp đối với anh ta. Tất nhiên là anh ấy không suy sụp, nhưng điều đó giúp anh ấy có thời gian để tìm ra tài liệu. Cách đạo diễn Craig Baxley và ngôi sao Weathers tiếp cận tài liệu là lý do tại sao Jackson, đàn ông và phim ảnh là một phần của quần thể hành động. Sử dụng súng phóng lựu để dồn những kẻ bắt giữ mình ở cự ly gần, Weathers đưa ra câu kết - “Xương sườn của bạn thế nào?” giống như một phán quyết ở The Hague. Thay vì thể hiện bất kỳ cuộc tàn sát vật lý nào, Barksley biến mất từ ngọn lửa này sang ngọn lửa khác, trở thành một nửa giá đỡ đang cháy âm ỉ trên vỉ nướng.
“Action Jackson” là thứ mà các anh hùng hành động khác của thập niên 80 đã nhìn thấy ở một số sảnh của trung tâm thương mại và tán thưởng khi phần ghi công được tung ra. Mỗi cảnh là một bài viết mới về sự ngầu của Jackson. Anh ta là một kẻ man rợ với một huy hiệu, cả về truyền thuyết lẫn kích thước. Anh ta đã từng khiến một tên tội phạm bất tỉnh chỉ bằng cách nói, "Thư giãn đi." Những khoảnh khắc trên những chiếc xe mui trần có kích thước bằng quả bóng đá hoặc màu đỏ anh đào không thuộc về anh ta được dành cho việc ném Craig T. Nelson vào vai doanh nhân võ sĩ độc ác nhất trong ngành công nghiệp võ thuật và ác quỷ. Nhưng không ai trong số những kẻ phản diện Blaxploitation trước anh ta có thể sánh được với lực lượng hướng dẫn của Action Jackson, kẻ đã đẩy Pontiac lên bậc thang bằng sức mạnh căm thù tuyệt đối.
Trong một vũ trụ công bằng, sẽ có ba phần tiếp theo và phần khởi động lại trong danh sách này. Carl Weathers xứng đáng được nhiều hơn thế, nhưng thật khó để tưởng tượng điều gì tốt hơn thế.
“Khi tôi nhìn thấy làn sóng đầu tiên của Akira, tôi đã nghĩ nó sẽ thất bại,” nhà sáng tạo kiêm đạo diễn Katsuhiro Otomo nói với Forbes. “Tôi nhanh chóng rời rạp chiếu phim và trở về nhà để nói với vợ rằng bộ phim thất bại.” Đây là sự tôn kính yếu ớt đối với một trong những câu chuyện khoa học viễn tưởng có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.
Thủ lĩnh băng đảng Shotaro Kaneda, do Mitsuo Iwata lồng tiếng, dẫn đầu một sự hiện diện tàn bạo dù đơn giản trong bóng tối song phương của New Tokyo. Anh ta dựa vào máy hát tự động, chạy đua với các băng nhóm mô tô đối thủ và đi chơi với người bạn thân thời thơ ấu của mình, Tetsuo Shima (do Nozomi Sasaki lồng tiếng). Tuy nhiên, mọi thứ đã thay đổi, và khi Tetsuo đâm xe đạp của mình vào một đứa trẻ đang đi ngang qua, anh ấy hoàn toàn không hề hấn gì trước vụ nổ sau đó. Không lâu trước khi cặp đôi này chìm sâu trong sự che chở của chính phủ, bao gồm cả điều khiển từ xa, chôn cất hài cốt và nỗi kinh hoàng về cơ thể phình to. Nhưng việc phát triển cốt truyện của Akira là một sự lãng phí thời gian và giấy tờ – không thể đánh giá cao nó nếu không nhìn thấy từng tế bào trong số 160.000 tế bào của nó đang chuyển động bất khả thi.
Làn khói tua rua, có tri giác và đang tìm kiếm, theo dõi từng vụ nổ. Từ trên cao, giao thông ở Cape Mors làm gián đoạn các tòa nhà đèn neon. Đèn pha và đèn laze lóe lên cùng một màu cam khi chúng chạy qua với cùng tốc độ. Hành động diễn ra với nhịp độ nhanh đến mức khi Kaneda trượt chiếc mô tô của mình, Otomo và đồng đội đã vô tình ghi lại chuyển động của họ là cú trượt của Akira. Mặc dù điều này hiệu quả hơn bao giờ hết đối với anime, phim khoa học viễn tưởng Nhật Bản và phim hoạt hình dành cho người trưởng thành nói chung, nhưng không gì có thể đánh bại được cơn ác mộng cực kỳ bóng bẩy của Akira.
James Cameron đảm nhận công việc viết kịch bản cho các bộ phim “Alien” và “Rambo: First Blood” cùng ngày. Điều gắn kết hai dự án này với nhau, hơn bất kỳ khí tài quân sự hay truyện ngụ ngôn nào của Việt Nam, là khả năng độc đáo của Cameron trong việc tạo ra phần tiếp theo hay nhất: khi nghi ngờ, hãy hành động nhanh chóng.
Do vấn đề với xenomorph, người khuân vác hàng hóa Ellen Ripley bị PTSD và khả năng lái xe của cô chính thức bị điều tra. Giờ đây, trở thành một chuyên gia vừa thoát khỏi nỗi đau, cô đưa ra nhiệm vụ đồng hành cùng một số Thủy quân lục chiến Không gian trong một cuộc săn bọ có thể xảy ra. Nhưng sự chuộc lỗi và việc làm đối với cô không quan trọng bằng sự trả thù lạnh lùng, chất lượng. Cả Ripley và phòng trưng bày Meathead Peanuts đều không nghi ngờ rằng cô ấy là người sẽ vứt bỏ phần lớn số đó.
Cameron phải mất một thời gian mới thuyết phục được Weaver rằng cô sẽ không đóng vai Rambo trong không gian. Sự trả thù của cô đối với Ellen Ripley, như cô biểu diễn ở phần cuối, thuộc về các nữ anh hùng hành động. Mặc dù cô ấy vẫn đang chiến đấu một chọi một bằng súng trường tấn công và súng phun lửa, nhưng hơi thở đứt quãng của cô ấy vẫn có nguy cơ. Cô ấy sẽ tiêu diệt những con quái vật đó hoặc chết, và cô ấy biết chính xác cơ hội ở đâu. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2017 với Entertainment Weekly, Weaver đã chia nhỏ vai trò trong bối cảnh lâm sàng của mình: “Ripley không có thời gian để cố gắng tỏ ra đồng cảm, bạn biết không?” Trong Alien, cô ấy đảo lộn mọi thứ. Trong Alien, cô phát triển chiều sâu theo cấp số nhân, nhưng vẫn lao vào chính trung tâm bóng tối để cứu một đứa trẻ lạc lối. Cô ấy không cứng rắn, chỉ nhẫn tâm, điều đó càng khiến bạn phấn khích hơn khi thấy cô ấy bị nhốt, chất đầy đồ và la hét.
Bad Boys là bom tấn của Jerry Bruckheimer và Don Simpson khi siêu nhà sản xuất còn học cùng lớp. Tất cả các ngôi sao của phim đều là gương mặt truyền hình và họ đều nhanh chóng thay thế Dana Carvey và Jon Lovitz. Dự án lớn nhất của đạo diễn cho đến nay là “Bạn có sữa không?” chiến dịch.
Ngược lại, Bad Boys 2 không chỉ là một bộ phim của Michael Bay. Theo nhiều cách, đây là một bộ phim của Michael Bay. Để đáp lại những lời chỉ trích của Bay về danh tiếng của tàu Titanic là Trân Châu Cảng, Bay đã đưa ra một tuyên bố trị giá 130 triệu đô la vẫn còn cho đến ngày nay: anh ta sẽ tiêu diệt mọi người để đổi lấy một khoản ngân sách đủ lớn cho kẻ đốt phá.
Martin Lawrence nói: “Mọi người đều xứng đáng được tôn trọng. Đây là một trò đùa mà Bey sẽ không bao giờ ngừng cười. Những xác chết nảy lên như thùng ở Donkey Kong trong một cuộc rượt đuổi bằng ô tô. Những câu chuyện chỉ có một lần về tình dục của loài chuột đã được đền đáp bằng các bản demo hoạt hình. Trò đùa từ trái tim đến trái tim chứa đầy nỗi sợ hãi của người đồng tính và được phát trực tuyến trên Best Buy để người mua có thể trêu chọc cảm xúc thực sự của con người. Cuộc rượt đuổi trong khu ổ chuột trong Police Story được tái hiện và hồi sinh với rất nhiều thiệt hại ngoài ý muốn. Một lúc sau khi giết chết một nghi phạm dưới bánh tàu điện ngầm Miami-Dade, Lawrence lại thách thức các vị thần: “Đây hẳn là tuần cảnh sát tồi tệ nhất, xúc động nhất trong cuộc đời tôi.” một nhóm đặc vụ chính phủ xâm chiếm Cuba để giải cứu em gái anh.
Bad Boys 2 là tuần cảnh sát tệ nhất và xúc động nhất trên phim nhựa. Không thể tin được nếu bạn có thể chịu đựng được.
Sự khác biệt giữa poliziotteschi, thương hiệu tội phạm châu Âu của Ý trong những năm 1970 và lớp tố tụng Dirty Harry của Mỹ đã ảnh hưởng đến nó nằm ở công việc cảnh sát lớn đầu tiên của siêu cảnh sát Fabio Testi. Sau khi chứng kiến một nhóm côn đồ khủng khiếp tấn công, tống tiền và đe dọa họ ở Rome như thế nào, anh đã theo họ đến một cuộc họp từ xa. Thay vì bỏ đi với những lời đáp trả lạnh lùng và vũ khí sắc bén, Testi lại bị dồn vào chân tường. Thành viên băng đảng đã va vào mọi bề mặt mà anh ta có thể chạm tới và lật chiếc xe không dấu vết của anh ta khỏi vách đá. Bên trong, hai camera liên tục quay khi Testi lộn ngược, cố gắng giữ những mảnh kính khỏi khuôn mặt đẹp trai của mình.
Trong poliziotteschi, bạo lực là tàn nhẫn và không khoan nhượng, chưa kể nó thường nguy hiểm cả trong lẫn ngoài. Ngay cả siêu cảnh sát cũng không an toàn. Nếu không thì hãy nói cho họ biết tại sao họ lại buộc phải tự mình xử lý luật pháp như vậy? Trong The Big Racket, không có sự thay thế nào cho cảnh sát trưởng ngoài công lý. Khi Testi vướng vào tình trạng tham nhũng ở bộ, anh ta thu dọn chiếc áo khoác da lộn và Marlboro Reds rồi đi làm nghề tự do, trang bị vũ khí cho bất kỳ người dân địa phương nào bị ảnh hưởng mà anh ta có thể tìm thấy. Cuộc chiến dẫn đến là cuộc chiến tàn khốc nhất trong thể loại phụ, nhưng đạo diễn Ezno J. Castellari không bao giờ khiến nó hài lòng. Ngay cả Testi đắc thắng cũng kết thúc bộ phim mà không có kết quả gì. Mặc dù ngày nay, loại bột phát xít của tội phạm Ý có thể là một sở thích phổ biến, nhưng Big Rack vẫn là một trong những loại cocktail lửa nhẹ nhàng hơn.
Trong bộ ba thiêng liêng Hồng Kông gồm Tsui Hark, Wu Yousen và Ling Ge, Graham là người khó phân loại nhất. Những bộ phim hay nhất của anh bao gồm phim hài cổ trang (Kinh kịch Blues), sử thi võ thuật (Ngày xửa ngày xưa) và vở ballet đạn (Ngày mai sẽ tốt hơn). Tất cả đều tuyệt vời, nhưng không có cái nào là dứt khoát. Tuy nhiên, để thể hiện phạm vi tốt hơn, không gì có thể vượt qua Blade's Edge.
Để cập nhật hình thức Kiếm sĩ một tay của Zhang Che, Xu đã làm việc mà không có kịch bản và che giấu sự khác biệt bằng sự tàn bạo tuyệt đối. Để trả thù cho cha mình, thợ rèn Zhao Wensen đã bị mất cánh tay phải, khiến anh trở thành kẻ giết người mồ côi. Thay vì thề sẽ trả thù, anh ta vứt bỏ mọi thứ và bỏ trốn. Vì tội lỗi này, một tên trộm ngẫu nhiên nào đó đã đột nhập vào nhà anh ta, treo ngược nhà và đốt lửa. Khi đó, ngoài cơn giận dữ và thanh kiếm gãy của cha mình, Zhao Cai bắt đầu luyện tập để cân bằng tỷ số. Sự tàn ác là quy luật, và nếu ai quên, những xác chết trần trụi treo ngoài đường sẽ nhắc nhở anh ta.
Ở Hell Xu bạo lực là chủ quan. Giết chết họ không phải là thanh kiếm chói lóa mà là những khuôn mặt trắng bệch vì tức giận biến dạng sau lưng họ. Mỗi trận chiến là một đoạn dựng phim gay cấn khác được xây dựng xung quanh đòn tấn công cối xay gió của Zhao Wudi. Máy quay theo dõi sự diệt vong mờ ảo của đối thủ. Nếu may mắn, họ sẽ đỡ được một lần. Sau đó là một cú xoay, một cú đẩy về phía trước, một tia thép lóe lên, máu nhuộm đỏ màn hình shoji gần đó. Kiếm sĩ một tay giỏi quá. Xu Iran.
Đại diện của Wesley Snipes đã khuyên anh ấy đừng làm Blades. Lời đề nghị được đưa ra một cách rầm rộ trong khoảng thời gian tạm lắng siêu cường giữa “Batman & Robin” và “X-Men”. Lời đề nghị được đưa ra một cách rầm rộ trong khoảng thời gian tạm lắng siêu cường giữa “Batman & Robin” và “X-Men”. Lời đề nghị được đưa ra một cách bất ngờ trong khoảng thời gian tạm lắng cực kỳ mạnh mẽ giữa Batman & Robin và X-Men. Đề xuất đã sụp đổ trong khoảng thời gian siêu tạm dừng giữa Batman & Robin và X-Men.Trong một cuộc phỏng vấn năm 2017 với Tom Power, Snipes đã nhắc lại logic chắc chắn của mình về việc chấp nhận một công việc bất kể thế nào: “Bởi vì tôi chưa bao giờ thấy một ma cà rồng đen tập karate trước đây!”
Blade đầu tiên có sức hấp dẫn của nó, trong đó nổi bật nhất là những trận đấu đẫm máu khét tiếng, nhưng Blade II cuối cùng đã trả hết khoản séc đó. Những kẻ giết người nửa ma cà rồng đột nhiên trở thành một vấn đề hơn cả những ma cà rồng trong sách giáo khoa. Một loại mới đã xuất hiện trên đường phố, về mặt hình ảnh là một phần của Nosferatu. Chúng có miệng “săn mồi”, thèm ăn con người và ma cà rồng, đồng thời cấu trúc xương khiến chúng mơ mộng. Ngay cả khi bị kiếm tấn công, họ vẫn bỏ chạy với cái bụng phệ. Cách duy nhất để đánh bại họ? Đúng vậy: thêm karate.
Đạo diễn Guillermo del Toro, người vừa phát hành The Devil's Backbone, đã thể hiện sự ghê tởm tuyệt vời của mình để hét lên về bản thân và khiến Blade 2 trông giống như một bộ phim chiến đấu đẫm máu. Do Snipes thủ vai, người có đai đen ở một số môn võ thuật. Đây là một ngôi sao điện ảnh đang ở đỉnh cao quyền lực và tự hào về điều đó. Từng đường nét, từng đường thẳng đứng, từng cảnh quay mù quáng của Oakley huyền thoại của anh đều là sự kết hợp hoàn hảo giữa diễn viên và nhân vật, một trong những cảnh quay đẹp nhất từng được thực hiện. Phim siêu anh hùng cũng không khá hơn.
The Blues Brothers dựa trên bản nhại của Saturday Night Live về Dan Aykroyd và John Belushi trong trang phục ong. Khi họ bỏ huy hiệu và trở thành những buổi biểu diễn thực sự với một loạt nhạc sĩ sát thủ đằng sau, họ thậm chí không chừa chỗ cho đường đột. Đây là hai trong số những nghệ sĩ khôi hài nổi tiếng nhất ở Mỹ đã trình chiếu phiên bản nhạc blues của Garage Band trên truyền hình quốc gia.
Bằng cách nào đó, nhạc nền bạch kim kép đó đã trở thành Odyssey dài hai giờ, một trong những bộ phim khó phân loại nhất thuộc thể loại này, bất kể nó là gì. hài kịch? Âm nhạc? Truy đuổi hình ảnh? Và không phải tất cả những điều trên. Sự điên cuồng hỗn hợp này là kết quả của việc nhà biên kịch tân binh Aykroyd giao một kịch bản cỡ danh bạ điện thoại ghi lại mọi chi tiết của ban nhạc và sức mạnh kỳ diệu của con chiến mã cao quý, không tên của họ, Bluesmobile. Đạo diễn John Landis, người chỉ huy hỗn loạn ở Animal House, biến bộ bách khoa toàn thư của ngôi sao của mình thành bản chất của các hiệp hội tự do của mình.
Bản thân các điệu nhảy có thể rất thú vị – hãy xem màn trình diễn của Aykroyd tại Sweet Home Chicago – nhưng trận derby phá hủy thực sự là một trận phá kỷ lục. Có tới 104 chiếc xe đóng thế tham gia vào quá trình sản xuất nên tiệm sửa chữa suốt 24 giờ cũng không làm được gì. Landis và Crazy Band của anh đã nộp đơn xin giấy phép đặc biệt để phóng qua một số con phố đông đúc nhất của Thành phố Gió với tốc độ 100 dặm một giờ. Chưa kể một trung tâm mua sắm đã đóng cửa được tái tạo với mục đích phá dỡ rõ ràng. Giữa nhạc nền, sự hỗn loạn trên bốn bánh xe và cảm giác lò xo có thể gãy bất cứ lúc nào, Anh em nhà Bruce giống như hai giờ đồng hồ tại hội chợ quận nguy hiểm nhất đất nước. Không có nhiều võ sĩ có thể tự hào như vậy.
Đạo diễn Doug Liman nói với Variety: “Thông thường, hành động là điều xảy ra không có lý do. “Trong trường hợp của Bourne, anh ấy biết rõ chính mình trong những cảnh chiến đấu.” Trong bức ảnh studio đầu tiên của mình, Identity, Liman cũng nhận ra chính mình trong các cảnh hành động. Phong cách liên tưởng tự do của anh ấy khiến các bảng xếp hạng trở nên dư thừa và khiến các nhà sản xuất phải đỏ mặt. Cuộc xung đột này sẽ trở thành một loại thương hiệu, được trìu mến gọi là “Limania”. Nhưng tác phẩm của anh ấy và mọi thứ tái tạo nó đều nói lên điều đó.
Matt Damon 32 tuổi trông trẻ ra ít nhất 5 tuổi, chiến đấu và chạy đua như điên. Các kỹ năng bị mất do cơn mất trí nhớ trở lại dưới dạng phản ứng hoảng sợ. Lật khuỷu tay của bạn. Lái một chiếc Mini Cooper khi tham gia giao thông đang tới. Lấy bút Bic đi đâm. Dùng cái xác làm túi khí, rơi xuống bốn tầng ít nhiều mà không hề hấn gì. Các trình tự được cắt lát và lắp ráp để phù hợp, hy sinh cảm giác khẩn cấp về mặt địa lý của adrenaline. Lyman ít chú ý đến những cú đấm hơn là đôi bàn tay rối rắm của mình khi tìm kiếm mục tiêu.
Một số người có thể cho rằng Paul Greenglass đã hoàn thiện phong cách trong phần tiếp theo bằng cách lắc máy ảnh đến mức gây say tàu xe, nhưng DNA hoàn toàn là của Lehmann. Lời khen ngợi cao nhất của Bourne Identity đến từ sự cạnh tranh. Khi James Bond cần một hình mẫu trong thế giới hậu 11/9, anh đã học được một số bài học từ Jason Bourne. “Casino Royale” có thể đứng đầu, nhưng nếu không có “The Bourne Identity” thì sẽ không có “Casino Royale”.
Khi giới thiệu “Thành phố bạo lực” cho Twitch Film, biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất và ngôi sao Ryu Seung Wan mô tả đây là “chọn các nhân vật từ phim của John Woo hoặc Jang Chul, [đặt] họ vào vị trí giống như Roman Polanski”. điện ảnh và sự phát triển của hành động theo phong cách Jackie trong thế giới này. Đối với các nhà làm phim, khi xem phim sẽ thấy có ý nghĩa.
Bốn người bạn thời thơ ấu xa cách được đoàn tụ sau cái chết bất thường của đứa con thứ năm của họ. Ba người trở nên đáng kính – cảnh sát, giáo viên dạy toán, cho vay nặng lãi – và người thứ tư trở nên đen tối và trở thành cha đỡ đầu của Seoul. Trong một thời gian, đó là một vở kịch đáng lo ngại về một con đường không được chọn. Sau đó, Seung Wan hồi tưởng lại những ngày xưa tốt đẹp khi năm người họ đánh nhau với những nhóm thanh thiếu niên khác, lớn hơn và cuối cùng bị chôn vùi trong cổ khi họ chắc chắn bị đánh bại. Trong vai những kẻ cho vay nặng lãi và cảnh sát, Seung Wan và điều phối viên đóng thế Jeon Doo Hong đảm nhận nhiệm vụ nghiệt ngã là điều tra vụ sát hại Người đàn ông thứ Năm và có lẽ, chỉ có lẽ thôi, sử dụng đốt ngón tay của họ để hoài niệm.
Nhưng bộ phim có tên “Thành phố bạo lực” đã không lọt vào danh sách vì lý do cốt truyện. Hãy tưởng tượng Đậu Hồng đi bộ một mình vào ban đêm, đi ngang qua một nhóm vũ công. Con sâu âm thầm thách thức anh. Kết quả là, chiến đấu trên đường phố bao gồm né tránh, lăn và thay đổi tư thế. Đỗ Hồng bỏ chạy ngay khi họ chọc thủng được hàng phòng thủ trồng cây chuối của mình, nhưng cũng không đi được xa. Gần như ngay lập tức, anh bị bao vây bởi ba băng nhóm theo chủ đề khác: vận động viên khúc côn cầu, nữ sinh và vận động viên bóng chày. Cuộc chiến sau đó – không có từ nào khác để mô tả nó – là một cảnh tượng ngoạn mục về chuyển động vật chất. Dou Hong xoay anh ta như một con quay, và động lực không phải vì sự tao nhã của Chen mà vì sự hoang dã của bộ ngực hóp. Nó thậm chí không phải là cuộc chiến lớn nhất, hay nhất hay tồi tệ nhất trong Thành phố.
Đạo diễn Renny Harlin không nghĩ Rockies đủ mạnh để cạnh tranh với Rocky Mountains nên ông đã chuyển phần lớn công việc sản xuất đến Dolomites ở miền bắc nước Ý. Cho dù đó có phải là giải pháp thiết thực nhất hay không thì đó chắc chắn là giải pháp theo phong cách Harlem để có được cơ bắp tốt hơn và kích thước đáng kinh ngạc. Die Hard 2 của anh phải đối mặt với những nguy hiểm kỳ lạ vì một anh hùng con người. Anh ấy cần siêu nhân.
Khi họ bắt đầu quay phim, Sylvester Stallone sợ độ cao. Nhưng phần lớn, chính là anh ấy, Rocky và Rambo, lơ lửng ở độ cao 13.000 feet trong không khí, run rẩy trong tuyết trên núi cao trong chiếc áo phông. Kịch bản còn thiếu sót – đoạn mở đầu nơi bắp tay lực lưỡng của Stallone không thể chống lại lực hấp dẫn vẫn đau đớn hơn bao giờ hết – nhưng nó cũng hiện diện trong mọi cảnh quay cận cảnh đầy đau đớn. Sự khác biệt giữa Schwarzenegger và Sly ở thời kỳ đỉnh cao là nỗi đau; trong khi người trước ít nhiều bất khả chiến bại thì người sau lại bị thương. Hay nhất, The Rock là sự trở lại của Stallone với cội nguồn “dòng máu đầu tiên” của mình sau khi phần tiếp theo của Rambo biến nhân vật này thành một tấm áp phích quân dịch của Quân đội Hoa Kỳ.
Giữa Schwarzenegger và Stallone, Sly có doanh thu phòng vé tốt nhất năm 1993, phim này và The Destroyer đẹp hơn The Last Action Hero, nhưng tiếng chuông vang lên giữa hai người đàn ông cơ bắp. Stallone không đạt được nhiều thành công hơn trong lĩnh vực kinh doanh bắn súng cho đến khi The Expendables cho nghỉ hưu các mẫu cũ. Những nỗ lực của Harlem trong việc miêu tả Geena Davis là anh hùng hành động đầu tiên của thập niên 90 - địa vị mà cô xứng đáng có được sau Nụ hôn dài - đã thất bại. Ít nhất, “The Cliff” vẫn là một trong những vụ nổ mô phỏng tuyệt vời cuối cùng của thể loại này.
“Điều đó thật dễ dàng đối với anh ấy, bởi vì anh ấy thực sự không tin rằng điều đó sẽ xảy ra,” Pam Greer, một y tá trở thành người cảnh giác, nói với Đại lý số 2, vài giây sau, một cái lỗ đã được Bộ tạo ra trên đầu của Số 1. cho bạn, bởi vì bạn nên tin rằng điều đó sẽ xảy ra.” Tóm lại, đó là sự quyến rũ của Greer: không thể bỏ lỡ cô ấy, nhưng nếu bạn đánh giá thấp cô ấy, hãy tự chịu rủi ro.
Trong chương trình solo đầu tiên của mình, Greer tiếp quản toàn bộ hoạt động buôn bán heroin. Cô ấy dùng chính mình làm mồi nhử và bẫy, dụ con mồi bằng cơ thể người Amazon của mình và đóng băng chúng bằng câu nói triệu đô, "Bạn sẽ bay qua cánh cửa ngọc trai của họ với nụ cười chết tiệt nhất mà Saint Peter từng thấy!" cô có trong tay: một khẩu súng ngắn, một ống tiêm, một lưỡi dao cạo giấu trong tóc. Đạo diễn Jack Hill chắc chắn đã khai thác Blaxploitation — Coffey không chỉ có chút da thịt mà còn có một số sự tàn bạo của nó, chẳng hạn như hành hình bằng xe hơi, xúc phạm sở thích thô tục — nhưng bộ phim vẫn không mất đi vị thế trong nhiều thập kỷ kể từ khi phát hành. .
Greer đã hợp tác với Hill để viết kịch bản có sự góp mặt của mẹ cô. Diễn viên đóng thế của cô, Jedi David, là người phụ nữ da đen đầu tiên trong lĩnh vực điện ảnh. Trong hoàn cảnh hiện đại, Pam Grier đã trở thành một nữ anh hùng hành động điển hình, dù da đen hay da đen, ai cũng biết: “Tôi tạo ra thị trường cho những bộ phim về những phụ nữ chống cự và sử dụng tình dục,” cô nói với The New York Times. Và tất cả bắt đầu với cách tiếp cận theo hai hướng của cô tại Coffey.
Trong Stay Hungry, Arnold là một sự khám phá. Trong Pumping Iron, Arnold là người mới. Trong Conan và Kẻ hủy diệt, anh ta là một mánh lới quảng cáo không thể thay thế. Nội dung của anh ấy trong “Commando” được in trên poster: “Schwarzenegger” được đính kèm trên tiêu đề.
Nếu có bất kỳ nghi ngờ nào về việc những ngôi sao hành động lớn nhất của thập kỷ đã đến, thì chúng đã được xoa dịu bởi phần mở đầu. Austrian Oak một tay cầm cưa máy và tay kia cầm một cây sồi bình thường. Theo Empire, đạo diễn Mark Crist đã thề khi xem trận đấu: “Chúng ta cần phải có một con cặc lớn hơn Rambo để giải thích và tha thứ tốt nhất cho những gì xảy ra tiếp theo”.
Không hề khiêu khích, John Matrix là một chú gấu bông mặc quần da. Ngay cả con nai cũng thích nó. Tuy nhiên, sau khi bắt cóc con gái mình, anh ta đã trở thành kẻ gây hại cho con người. Lần duy nhất anh ngừng cử động là khi cả đội lính đánh thuê ném anh xuống đất và khiến anh ngủ như một con tê giác đang chạy trốn. Nhưng đây chỉ là cú va chạm tốc độ dành cho các siêu anh hùng. Matrix nhảy ra khỏi máy bay giữa chuyến bay và làm trì hoãn bốt điện thoại khi đang nói chuyện. Vài mili giây sau khi chiếc mui trần đâm vào cột đèn, anh ta hỏi hành khách Ray Dong Chong xem mình có ổn không, trả lời cô ấy và đi ra ngoài treo cổ kẻ thủ ác lên một tảng đá. Phần cuối là ngón giữa dài 10 phút của “First Blood: Part II”, cuộc chiến một người diễn ra ngoài khơi bờ biển California khi nhà độc tài Nam Mỹ Dan Hedaye cố gắng tống tiền cỗ máy bạo lực chuyển động vĩnh viễn sai lầm.
Không lãng phí giây phút, pháo hoa hay khám nghiệm tử thi châm biếm, Commando là lý tưởng thuần khiết về hành động thập niên 80 và sự xuất hiện của ngôi sao điện ảnh Arnold Schwarzenegger.
Một số diễn viên được chọn cho những vai diễn chỉ có một lần trong đời. Mặt khác, Arnold Schwarzenegger quá giỏi để vào vai Conan. Đạo diễn kiêm biên kịch John Milius không muốn một vận động viên thể hình, ông ấy muốn một kẻ man rợ. Anh ta ngoan cố tin rằng nhân vật chính độc đáo sẽ giảm cân, bán đi đoạn hội thoại đầy vết bầm tím của mình, trở thành Conan của anh ta và biến một kẻ khốn nạn thành một vở opera Wagnerian.
Schwarzenegger không phải là kẻ man rợ có tài hùng biện trong vô số cuốn sách bìa mềm của Robert Howard. Tuy nhiên, anh ta chính là gã khổng lồ bằng xương bằng thịt được Frank Frazetta miêu tả trên nhiều trang bìa. Ngay cả việc yêu cầu vị thần của bạn trả thù đẫm máu cũng là quá sức đối với Conan. “Tôi không thể làm bất cứ điều gì về nó,” anh nói. Giọng Áo của anh khiến một vài từ của anh nghe có vẻ hung ác và xa lạ, như thể anh chưa bao giờ nói từ một thế giới không cần phải nói. Anh lang thang trên vùng đất hoang huyền bí để tìm kiếm tình dục, kho báu và trả thù – ngôn ngữ duy nhất anh thực sự nói được.
Tuy nhiên, khi Schwarzenegger vung thanh kiếm Atlantis, vóc dáng không tưởng của ông đã biến mất. Ngay trước khi lưỡi kiếm nhuốm máu chỉ là hai con mắt trắng dã giận dữ, một đứa trẻ giẫm phải ổ kiến vì chắn đường. Không một lớp sơn chiến tranh nào có thể che giấu được sự mềm mại trên khuôn mặt anh. Kẻ man rợ này đang trong giai đoạn phát triển, nơi hắn bị bắt, một người vô tội bị tra tấn và được khen thưởng vì trở thành một cỗ máy giết người theo chủ nghĩa khoái lạc, và Milius tin rằng hắn là người sống duy nhất có thể mang chiếc kim này trong cơ thể. Arnold Schwarzenegger có thể không trở thành Conan, ít nhất là theo tiêu chuẩn văn học, nhưng với phong cách Olympian của mình, ông ấy đã làm được nhiều hơn thế: ông ấy đã tạo ra Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, tác phẩm đạo diễn đầu tay của Mark Neveldine và Brian Taylor, kết thúc bằng việc nhân vật của Jason Statham rơi từ độ cao 2.500 feet và hạ cánh xuống chiếc Jaguar XJ6. Tuy nhiên, Lionsgate đã yêu cầu họ làm phần tiếp theo. Cặp đôi coi đây là một thử thách được cân nhắc kỹ lưỡng và đã viết một thử thách khác. Cho đến ngày nay, họ không tin hãng phim thực sự đã đọc kịch bản.
Việc xem bất kỳ cảnh cụ thể nào trong Crank: High Pressure đã xác nhận sự nghi ngờ của họ. Theo Neveldine và Taylor, đây là Evil Dead 2 từ Evil Dead gốc. Đó là một phần làm lại, một phần biến thái, một phần hình thức. Thay vì được cung cấp adrenaline liên tục để giữ cho tim hoạt động, Statham cần được xuất viện thường xuyên để duy trì hoạt động thay thế ở chợ đen. Nước tăng lực sẽ không giúp ích gì nữa. Lần này, anh ta cần phải sử dụng tia sét từ trạm biến áp, chơi thang âm Godzilla và đâm kẻ thù của mình vào nhà kho thu nhỏ gần nhất. Mọi thứ cũ lại trở thành mới, nhưng thậm chí còn khó chịu hơn, quan hệ tình dục công khai với bạn gái Amy Smart biến thành một cuộc đua ngựa nhào lộn marathon. Statham, hậu duệ được chỉ định của biểu tượng hành động thập niên 80, đã tỏ ra là người vui tính hơn những người còn lại trong lớp. Chưa có diễn viên nào khác mắng người dắt chó liên tục giật điện vào cổ anh ta hoặc trông ngu ngốc đến thế nếu không có những hiệu ứng này.
Crank: High Pressure vẫn là chuẩn mực cho những pha hành động sến súa, tác phẩm đáng kinh ngạc của hai nghệ sĩ điên rồ đã đưa máy ảnh chuyên nghiệp lên tầm cao mới và mức thấp mới. Kể từ đó, đã có tin đồn về Freak thứ ba (có thể được quay ở định dạng 3D, như Statham nói với Movies.ie), nhưng thế giới có thể chưa sẵn sàng cho điều đó. Anh ấy vẫn chưa sẵn sàng cho “áp lực cao”.
Đạo diễn Lý An cho biết trong một cuộc phỏng vấn với Entertainment Weekly: “Đây là một bộ phim võ thuật, sau vài tháng thực hiện, tôi nhận ra rằng nó thực sự mang tính âm nhạc”. tạm biệt. Logic, hãy đến vùng đất tưởng tượng của trẻ thơ.” Hu Wan đã mơ ước được làm một bộ phim võ thuật của riêng mình kể từ khi anh nhìn thấy một samurai nhào lộn đấu tay đôi trong rừng tre trong One Zen của mình. Cuối cùng, khi Lee có cơ hội, anh ấy muốn các chiến binh của mình chiến đấu trên những cái cây đó.
Thời gian đăng: Oct-27-2022