“Tôi đang cố gắng làm một điều gì đó không thể diễn tả được,” Billy Corgan nói với MTV vào năm 1998, khi công bố LP thứ tư phân cực của Smashing Pumpkins, một sự tái hiện lại âm thanh Adore.
Nhiệm vụ cao cả nhưng gây ớn lạnh: Bản ballad trầm ngâm và thiết bị điện tử nhẹ nhàng của album không phù hợp với mô hình Pumpkins của bảy năm trước, để lại những màn độc tấu guitar chói tai, những tiếng trống điêu luyện và cách sản xuất nhiều lớp kỳ lạ. Sau đó, anh ấy tiết lộ rằng tựa đề này là một vở kịch về "One Door", nhằm chế giễu kỷ nguyên mới trong sự nghiệp của ban nhạc. Nhưng trong thế giới của Kogan, mọi thứ đều có tính chu kỳ và không một cánh cửa nào đóng lại hoàn toàn. Như một nhà thông thái đã hát: “Kết thúc là bắt đầu, có kết thúc”.
Kết quả là, Smashing Pumpkins đã phát triển qua nhiều năm: đáp lại những quan niệm định sẵn từ người hâm mộ và các nhà phê bình (synth-pop nghệ thuật Sira của năm 2020), đôi khi gợi lên thể loại ảo tưởng psycho-metal hoặc gothic pop tăng tốc (Oceania 2012) về quá khứ huyền thoại của họ .
Đồng thời, nhóm với tư cách là một thực thể đã thay đổi rất nhiều. Mặc dù việc tự gọi Corgan là Smashing Pumpkins không còn là một câu sáo rỗng nữa, nhưng các vai phụ của anh ấy thường ảnh hưởng đến âm nhạc mà họ tạo ra, ít nhất là trên tinh thần phát huy tối đa tài năng. (Một ví dụ điển hình là Jimmy Chamberlin, người đã gắn kết sự kết hợp độc đáo giữa nhạc jazz và tính nặng nề vào mỗi album anh ấy chơi. Hầu như vậy - chúng ta sẽ nói đến điều đó sau.)
Không phải tất cả chúng đều có thể là Những giấc mơ Xiêm, nhưng ít nhất mọi dự án Smashing Pumpkins đều vui nhộn — phản ánh việc Corgan thường xuyên khao khát những thông báo lớn. Dưới đây chúng tôi sẽ đi sâu vào, xếp hạng tất cả các album phòng thu của ban nhạc (không bao gồm các tuyển tập).
Thời gian đăng: 19-09-2022